「私の言ってること、わかりますか」

最近伊藤亜和さんのエッセイにハマってます。上記タイトルはエッセイ集のタイトルで、「言葉」というエッセイの中から取られています。

ツイッターでこれ読めるのすごない。

3月に御殿場行ったとき、ちょっとした待ち時間でツイッター見てたら流れてきて、その場で本買いました。

これだけさらけ出して、これだけ優しい言葉で、これだけ品のある文章書ける人がいるんだなあと衝撃を受けました。

このエッセイ集結構薄いのですが、ひとつひとつの読後の余韻が凄すぎて、まだ最後まで読めてません。


今週末は珍しく忙しくて、木曜に9-21時の10hレッスンをやったあと、金曜はBUGAKUスピンオフ、土日は朝昼夜6コマ稼働という感じでした。

10hレッスンについてはコチラに書いてます。

BUGAKUスピンオフは今回いつにもまして盛り沢山で、初めて参加された方は大変だったんじゃないかと思いますが、わたしは超楽しかったです。

その中で、「量子力学なんて低レベルなものがなんで流行るんだろうね」というお話があって、うん。むしろ低レベルだから流行るんだろうなと思いました。分かる人が大勢いないと流行りようがないですもんね。

わたしも音楽の領域で似たようなことを感じることがありますが、なかなかそうハッキリとは言えないのがわたしの未熟さでございます。

今回の講座で一番大きな収穫であり今後の課題だと感じたのは、「音声は感覚体から、文字は客体から生まれる」というところでした。そして感覚体から生まれた音声も、客体から生まれた文字も、生まれた後に、物理的身体や思惟的身体で理解されるようになると、物理化、思惟化する。

わたしの専門領域にあてはめますと、古ネウマは客体から生まれたが、譜線に乗せた瞬間に思惟化したのだと、そう言えるなと思いました。

階名がただの音程を測るものさしに成り下がるのも同じ仕組みかと思います。

線の世界の稽古をしていくモチベがまたぐっと上がりました。

こういうことを書いていても、「わたしの言ってること、わからないだろうな」と思ってます。


光岡先生のやっていることよりは、わたしが教えたり伝えたりしていることは余程低レベルなので、まだわかりやすい部類だと思いますが、それでも一般の人には難しすぎるのだということを、この週末思い知りまして、今反省しているところであります。

土曜日朝日本斉唱団、昼お呼ばれのWS、夜合唱団エレウシス

日曜朝サリクス会議、昼古楽院講座、夜ヘクサコルドWS上級

という週末で、斉唱団やエレウシスではほんとに地道にちょっとずつちょっとずつ稽古しているので、着実に実力がついていっているのを実感しているのですが、2時間でチプリアーノ・デ・ローレのマドリガーレをWSお願いしますというのはやっぱりなかなか難しかったです。

産業革命以前の西洋音楽に関しては、とにかくヘクサコルドをやらないと何も始まらないと思っているので、それをやるのですが、チプリアーノ・デ・ローレなんてもう例外だらけで、基本を知らないのにいきなり例外から入るというのが無茶でした。すごく特別なことをたくさんやってるんだけど、何が当たり前かわからないと何が特別なのかもわかりません。

そんなわけで2時間でやるなら別のアプローチをすべきだったのかとも思いますが、とは言えわたしに依頼してくださっているというのはそれを期待されているということでしょうし、やっぱりヘクサコルドを抜きに別のことをやったところでもうそれは付け焼き刃以外の何物でもないですし。いや、付け焼き刃の方がマシということもあるかもしれませんが、なかなかそれはもう性分が許さないかも。

日曜の古楽院は今年度3回目で、「リズムと抑揚」というテーマでした。古楽院講座はルネサンス音楽をやる上でわたしが教えてることを網羅的にやってますので、ヘクサコルドもやった上でリズムの話をしています。ヘクサコルドに比べれば抑揚の話は非常に単純で、なにしろ「抑」と「揚」しかありませんので実践が容易です。なので2時間WSでとりあえずなにか得たいという場合にはこっちのほうがよかったのかなあなどと考えていました。これやるとひとまずなんとなく生き生きとした感じにはなるので。

夜のヘクサコルドWS上級では古ネウマをもとにしたグレゴリオ聖歌の歌いまわしと、デュファイの3声のモテットをやりましたが、これもちょっと上級過ぎたようです。

いつもこういう講座をやるとき、「この内容だと時間が余るかもしれない」と思ってます。この見立てがいつも外れていて、いつも時間が足りません。

いや、わかってるなら改善しろよという話なんですが、いつもメンバー違いますしね、なかなか読みが合わないんですよね。

というわけで今回のシリーズは1回で「レ旋法」の2つの旋法をやる、という予定でしたが、やはり1つずつ旋法を取り上げていこうと思います。順番通り第1旋法から。

そしてヘクサコルドWSについては、多分わたしの言ってる意味は伝わってると思います。ただそれを実践するのが難しいだけで。なので内容を少なめにしてひとつひとつにかける時間を増やせばいいのかなと思います。

実は先週先々週立教大学でゲストスピーカーとしてグレゴリオ聖歌とビチニウムを教えに行ったときも同じことを感じてまして、つまりわたしが教伝したいことは難しすぎるんですよね。

数時間で何かが得られるようなインスタントなことじゃなくて一生かけて稽古していくような類のことなので、なかなか入口の敷居を下げるのが難しい。

だからこそやりがいがあるとも言えるんですけどね。

なんかネガキャンにしかなってないような気がしてきましたが笑、難しいけどいい演奏するためにはやるしかないことだし、非常にやりがいもありますので、ぜひやりましょう。


気軽にボイトレ受けたいなら→オンライン・ショート・ボイトレ

グレゴリオ聖歌やるなら→日本斉唱団

産業革命以前の西洋音楽やるなら→合唱団エレウシス

ルネサンス音楽の基礎を網羅的に学ぶなら→古楽院講座

しっかりヘクサコルドに取り組むなら→ヘクサコルドWS

プロレベルを目指すなら→サリクス研修所

10hレッスン vs 15minレッスン

本日初めての試みということで、1日で10時間1人をレッスンするということをやってみました。

カレー2食付きで。

これあね、すっごいよ。すぅぅぅっごいよ。

信じられないくらい上手くなったー!素晴らしいー!お見事ー!(発狂)

特に最後1時間の伸びがもうすごかった。

1日かけてじっくり身体を整えながらつきっきりでやるって、そのくらいやらんと本来あかんのだろうなとも思いました。

元をたどると、昨年インド音楽の合宿に参加しまして、そこでは同じように1日10時間(以上)インド音楽をひたすら稽古して、カレー食べてっていう生活で最高です。こちらは寺原太郎さんが定期的に企画されているので、そちらをチェック!多分レッスン生限定なのでまずは西荻でやってるレッスンに参加されることをオススメします。

太郎さんのウェブサイト→https://srgmtaro.jimdofree.com

それでグレゴリオ聖歌で同じような合宿やりたいなと始めたのが「タンプーラと歌うグレゴリオ聖歌合宿」で、これが昨年11月と今年5月に開催し、これまたガッチリ手応えを得ました。超楽しかったしみんな本当に上手になった。(こちらはサリクスメンバー、研修生、旋法とヘクサコルドWS受講生、日本斉唱団、合唱団エレウシス限定です)

こういった合宿では1日10時間(以上)稽古し続けるということが出来るのですが、なかなか独りでは難しいところがありますよね。こういう生活を毎日できたらほんとみんな超人になると思うよ。

ということで、私個人としては、2週間に1回、もう手帳に「セルフ合宿」書いちゃって、その日は稽古以外のことはやらないと決めて9時から21時まで稽古するということにしました。

家にずっといる日でも、大抵稽古以外のことをしなきゃいけなくて、ずっと稽古し続けるって難しいですからね。

なので、これが出来る人はこれがオススメです。グレゴリオ聖歌合宿でやってるようなメニューを自分で組んでやってみてください。ロングトーンやって、チャランを全ての旋法やるってだけでも多分10時間なんてあっという間に過ぎます。

しかし!とはいえそれも難しい人がいるのはよくわかるので、そんな人のために今回の1day10hレッスンを企画しました。

今のところサリクスメンバーor研修生限定なので、受講したい人はまず研修生オーディションにエントリーしてください。(申込締切7/15)

詳細・お申込み→https://forms.gle/nEf3ikrHRXZqxRxS7


それと全く対照的なレッスン企画をこの度スタートさせます。

オンライン・ショート・ボイトレです。

こちらは月に4回、15分だけオンラインでサクッとレッスン受けるチョコザップ的な企画です。

これはこれで、人によっては利用しやすく効果が出やすい形なのではないかと思います。

一般的な、2週間に1回とか1か月に1回1時間や2時間のレッスンを受けるという形は、そこで習ったことを上手く消化して日々の稽古に臨める人にとっては効果的でしょう。

しかし多くの人は、まずレッスンに行ったということでまず満足してしまって、なんもしない。

か、あるいは色々習ったけどどれを優先的にやったらいいかわからない、どれやろっかなーって思いながら、なんもしない。

レッスン受けてもなんもしなかったら上手くなりませんからね!

なので人によっては、今週はとりあえず「コレ」やってください。でスパッと提示してもらえたほうが、特にまとまった時間が取れない、スキマ時間で稽古するタイプの生活をしている人にとっては効果的ではないかと思います。

そしてこれは、コロナ禍で合唱稽古ができなくなり、オンラインで一人ちょっとずつレッスンした結果半年でみんな驚くほど上手くなってしまったという実績のお墨付きがあります。

なので一般の方はこういうショートボイトレおすすめです。

ガチの方は研修所にどうぞ!

オンライン・ショート・ボイトレ詳細・お申込み→https://forms.gle/WG88FRGa63rMFqhh7
(ただいまサブスク会員募集中、単発は6/16からです)

合唱団エレウシスについて

エレウシスのロゴは、いつもサリクスでお世話になっているけんしさんにお願いしたのですが、太極図がモチーフになっています。

陽のほうが人の顔になってて、陰の方は髑髏になってます。

で左側には麦っていう。めっちゃかっこいい。

太極図ってこういうのです。

そういえば陽中の陰はあるけど陰中の陽はないのか?いや、歯の部分がそれということで。

エレウシスといえば最近は牛のチラシで団員募集しています。

これは牛の声真似の発声練習をよくやってるからですが、実は四足の稽古は陰陽の稽古にもなってます。

これらは岩崎さんとこで習ったベルティングと、光岡武学で習った四つの陰陽表裏がベースになっています。

光岡武学のすごいところは、概念っぽく見えるものを実際にこの身体で経験できるよう稽古が構成されているというところで、上の太極図も、リアルに、現実に、「ああそうだな」と実感できるレベルで稽古できます。

いやー。自分の身体に太極図が観えた時はほんと興奮したわ。

え、あーあ、太極図ってこのことを言ってたのか!ってね。

わたしの稽古では実際そこまでのことはできません。3時間のワークショップなり合唱練習の中で、2時間の観法をやる勇気はまだないです笑

流石にクレーム来るだろうな。「何しに来たかわかりません!」ってなあ。

でも本当のところ、そうしたほうがいいのかもしれないなあとも思っています。

観法というのは、じっと身体を観る稽古法です。

そしてそれは光岡先生のとこに行ったほうがまあ目算10倍以上は効率がいいです。

光岡先生の観法の深さにまだ自分は全く至れてないし、すんごい頑張ったとしても、光岡先生が2時間で入れる深さに自分だったら20時間以上かかると思います。

だから理想としては、光岡先生のところで身体を練った人がわたしのとこに来て歌をやるっていうのがとてもとてもありがたいです。

身体のベースラインがあって初めて意味を為す歌の稽古をしているので、ほんとそうなったらいいなあと思いながら武学講座の宣伝を日々頑張っております。

もうみんなとにかくどの講座でもいいから光岡先生んとこ行ってください。マジで話はそれからだ。

いやもちろん光岡先生レベルのことを自分ができればいいんでしょうけど、それは少なくとも現世では無理です。

宮本武蔵に剣術が習えるとか、バッハに音楽習えるとか、プラトンに哲学習えるとか、もうそういうレベルですよ。光岡先生に武術を習えるということは。

同じ時代に生きているというこの奇跡的なチャンスを逃せる人の気が知れないですよわたしは。


話をエレウシスの方に戻しますと、そんなわけでロゴには陰陽と、生と死というテーマが盛り込まれています。

そもそもエレウシスというのはギリシャのエレウシスという名の地で行われていた「行」(よく秘儀と訳されます)がその名の元となっています。

これは秘儀なので具体的なことはわかっていませんが、死を通して生を知るという行であったと言われています。

死生観についてあまり軽々しく口にするのは憚られますが、少なくともそれに思いをいたすことで、生きることに対する不安とか、辛さ苦しさが相当和らぐということは言えると思います。

武術に取り組むということも結局はそこにつながります。

稽古は辛いですが、稽古することで生きるということの辛さはかなりマシになります。

技術論、動作論に回収されてしまうようなまがいものももちろん世に蔓延っておりますが、安心してください。光岡武学はガチです。

ただ技術論、動作論に回収されてしまったほうが、現代人的にはわかりやすいしドーパミンが出るので、そういう方が流行るのはまこと理にかなったことでございます。

だからそういうのが好きな人はそういうのやればいいと思います。いいですよそれはそれで、とても現代人らしくて。

そういうことを疑問に思える人は、たぶんこの現世で相当生きづらい思いをしていることでしょう。

そういう人は光岡先生んとこ行きましょう。マジで話はそれからだ。


またしても話が逸れましたのでエレウシスの方に話を戻しますと、わたしは音楽をそのようなものだと捉えています。

生きてるうちは生きてることを忘れてる。だから死を通して生を知る、エレウシスの秘儀のような媒介が必要になってくるのだけど、音楽はまさに、その媒介足りうると、そう考えています。

というか芸術ってそのためにあるんじゃないかな。

つまり、生きながらにして生きているとうことを知るために。

日頃から、「音楽の目的は音楽そのものだ」と言っているのでそれ矛盾してないか?と思われるかもしれませんが、わたしにとってはこれは矛盾してません。

音楽=生を知ること

なのでそれぞれ代入が可能です。

というようなことで合唱団エレウシスは合唱団エレウシスという名前になりました。

つまり「音楽することで、生きているということを知ろう」という団体です。

サリクスよりよっぽどよく考えられた名前です笑

サリクスはただネウマの名前から取っただけなので。とはいえ結果的に、今実践してる装飾ネウマの中で、最も印象的な歌いまわしを有しているのはサリクスだと思うので、それはそれで名は体を表していて良きかなとも思っています。

ちなみにサリクスの第2回定期演奏会のタイトルは「Melete Thanatou ー死が照らし出す生の輝きー」でした。これ、今まで考えた演奏会タイトルとして一番気に入ってます。

この演奏会はお葬式関係の歌ばかりを集めた演奏会だったのでそのように名付けたのですが、Melete Thanatouはまあ、そこそこエレウシスの秘儀と同じようなことです。死の試練などと訳されます。

この演奏会のプログラムに引用したのが明石海人のうたで、

薔薇が咲き 日が差し それが見えている こんなことさへ ただごとなのか

です。明石海人はハンセン病患者で、視力を失うということが避けられないという身の上でこのうたをうたったのですが、生きるということのただごとでなさをもう寸分の狂いもなく言い表していますよね。

人は病の時、死にそうな時、このただごとでなさを知るわけですが、まさにこの明石海人のうたは、このうたを通して、それを示してくれていますね。

かくありたいものです。

合唱団エレウシスHP:https://chor-eleusis.fun

暗譜について

暗譜について

たまに話題になりますが、「暗譜」ということについて昨日稽古しながら考えていたことをシェアしようと思います。

暗譜の是非というのは、「暗譜することによって演奏がより良くなるのか」という話だと思いますが、わたしはそれには基本的には「良くなる可能性が大いにある」と考えています。

覚えるということ自体に大した意味はないですが、覚えるという行為を通して得られる別のものがあるからです。

それはひとことで言うと「身体と音楽が語りかけてくる声に耳を傾けやすくなる」と言えるかなあと思います。

そもそも目を開けているだけで気が散りますので、身体に対しても音楽に対しても気を向けるのが難しくなります。

その上、書かれている情報を読み取ろうとしていると更にそれは困難になるというか、その状態では流石に音楽や身体に目を向けるのは不可能なんじゃないかと思います。

情報を読み取ろうとしてるという時点で頭が働いちゃってますので、無理ですね。

ただ、閉眼でないと身体や音楽に目が向けられないかというとそうでもありません。ただし、相当な実力が必要です。

要するに、「暗譜は必ずしも必要ではないが、それでいい演奏をするためには相当の実力がいる」ということだと思います。

少なくとも稽古の段階では、覚えるというプロセスを踏むということが上達のために、殆どの人には必要となります。

暗譜を目的とするのではなく、歌の上達のための手段として暗譜があると考えるといいでしょう。

「身体や音楽に対する眼差し」というのが歌の上達のためには必要で、それを得ることが出来るというのが暗譜の目的だということに尽きるのかなあと思いますが、更にわかりやすい卑近な例としては、結果的に音楽の構造(ストーリー)を知ることになるということもあると思います。

ストーリーがわからないと覚えるのは難しいので。でこれも、覚えなくても音楽の構造が分かる人にとっては不要です。ただそういう人はまあ殆どいないと思います。

さらには覚えるためには繰り返して稽古する必要があって、繰り返し稽古するという覚えるためのプロセスそのものが歌の上達のための稽古になるということもあります。

だからどちらかというと「繰り返し稽古する」ということの方に目を向けるべきなのかなとも思います。

その結果自然に暗譜して、自然に暗譜によって得られること(身体や音楽に対する眼差し)が得られていればいいのではないかと。

だからわたしのスタンスとしては、「繰り返し稽古しましょう」ということになるのですが、ただ覚えようとせずに繰り返し稽古することも(短時間であれば)できてしまうので、「覚えて繰り返し稽古しましょう」、がより正確かもしれません。

それでオススメの稽古方法としては、すぐに覚えられる短いフレーズを繰り返し稽古することです。

フレーズが長いと覚えることが目的化しやすいので、まずは短いフレーズで稽古したほうがいいです。

それをひたすら繰り返していると飽きてきます。そこで、「わたしは自分でさえも飽きるような歌を歌っている」ということに気づけます。そこが稽古の入口です。自分の下手さを知らないと稽古の必要性がわかりません。そして楽譜を見ながら自分の下手さに気づくのは相当難しいです。

自我が歌から離れて、自分が歌ってるような感じがしなくなってきたらいい感じです。

そこまでいったら次のフレーズの稽古に移って、それもいい感じになってきたらその2つのフレーズを続けて歌ってみましょう。充分稽古ができていれば、短いフレーズ2つ分くらいは既に覚えているはずです。

それを返し縫いの要領で、フレーズが①②③④⑤とあるとすると、①②、②③、③④、④⑤と稽古していきます。

①から⑤までを完全に覚えるというのはわたしはそんなに重要なことではないかなと思います。楽譜をチラ見したら「ああそれね」って思い出せるくらいの感じでいいのではないかと思います。

それで暗譜アンチの人の意見としては、声部が山程ある複雑な西洋音楽の場合、ほんとに全部は暗譜できてないだろ、絶対取りこぼしあるだろ、というのがあると思うんですが、わたしはそれ全部覚えることにはそんなに意味ないかなと思います。

それはリアルタイムにその時々で感じてればいいんじゃないかと思います。そして、その方がいい演奏ができると思います。

最初に書いた通り、覚えることが目的なのではなくて、いい演奏をすることが目的なので。

自分の為すべきことがわかっていて、全体を感じることができている。それで(いやむしろその方が)いいと思います。

そして「覚えて稽古する」ということのほうが、「本番の時に覚えている」ということよりもプライオリティは高いとわたしは考えています。

つまり本番の演奏に「覚えるということ」が与えるプラスの影響よりも、稽古のときに「覚えるということ」が与えるプラスの影響のほうがはるかに大きいということです。

そんなわけでわたしは本番の時に全く楽譜を見ずに演奏するということはまずないけど、「覚えて稽古」するということは是非やったほうがいいよというスタンスでいます。

オンライン・ショート・ボイトレ

 コロナ禍、対面での合唱練習ができなくなり、オンラインでメンバー一人ひとり個人レッスンをしていくという指導をせざるを得ない時期がありました。そこでわかってしまったのは身も蓋もない事実。合唱練習をするより、短い時間でも個人レッスンをした方がグループとして成長するということでした。不可抗力でしかたなく行っていた個人レッスンによって、飛躍的に上手くなってしまったのです。
 今はもう対面での合唱練習も当たり前に行われるようになりましたが、そのことでかえって伸び悩んでいる方が多いように思います。そこでこの度、短時間でのオンライン個人レッスンを開講することといたしました。
 オンライン(Zoomを使用)で歌唱や声に関するお悩みをお聞きし、実際に声を聞かせていただいて、お悩みを解決するための稽古方法をお伝えいたします。短い時間でも、継続的に個人レッスンを受けることで、自らの課題を明確にし、確信を持って稽古に取り組めるようになると考えています。

●毎月4回、平日の夜に開催(18-21時)
●1人15分のオンラインレッスン
3時間で下記の9コマです。
18:00- / 18:20- / 18:40- / 19:00- / 19:20- / 19:40- / 20:00- / 20:20- / 20:40-
※皆様の希望を調査した上で決まったコマを講師より連絡いたします。

6月15日までサブスク会員(限定5名様)の先行募集をいたします。
単発会員は6月16日から7月分の募集を始めますのでお待ちください。
(以降毎月16日にサブスク会員は3ヶ月先まで、単発会員は翌月の予約を開始します)

料金:
 サブスク月額6,000円
(ただし、学生、櫻井の指導団体のメンバーは5,000円)
 単発2,000円
(ただし、学生、櫻井の指導団体のメンバーは1,500円)
※櫻井の指導団体:合唱団エレウシス、ヴォーカルアンサンブル アラミレ、日本斉唱団

支払い方法:銀行振込かPaypal

お申込み:https://forms.gle/UwPCfRJT2QkWAwdA9

開催日:

7/9(木)
7/16(木)
7/23(木)
7/30(木)
8/6(木)
8/14(金)
8/20(木)
8/27(木)
9/3(木)
9/10(木)
9/17(木)
9/24(木)
10/1(木)
10/5(月)
10/8(木)
10/26(月)
11/5(木)
11/12(木)
11/19(木)
11/26(木)
12/3(木)
12/10(木)
12/17(木)
12/21(月)